Resonances
PATRICIA KOYSOVA
ORLANDO MAROSINI
ROLAND PANGRATI
STANO CERNY
15 December, 2022 – 05 February, 2023
PATRICIA KOYSOVA
Press Release
Patrícia Koyšová ist eine der wenigen Künstlerinnen in der Slowakei, deren künstlerisches Programm sich ganz der abstrakten Malerei widmet. Ihre Kunst ist ein unermüdliches Ausloten von technologischen Möglichkeiten und vielfältigen Maltechniken, Verfahren und Alternativen. Ihre größte Befreiung vom direkten Kontakt mit der Leinwand fand sie in Luftkompressorpistolen.
Die Künstlerin beschreibt ihren Stil als "<em>Arbeiten mit Farbe wie in einem Malereilabor."</em>
Im Glauben an die Kraft monochromatischer und reduzierter Farbgebung verwendet sie selten mehr als drei Nuancen in einem Bild.
Der Malstil von Patrícia will die Aufmerksamkeit des Betrachters fesseln, seine Sinne aktivieren, das "Auge" für die Wahrnehmung von Formen aus dem inneren und äußeren Raum öffnen, ein "Rückgriff auf die eigene Phantasie" sein.
Die Bilder von Natur und Landschaften entstehen aus einem traumhaften, spontanen und zufälligen Farbenspiel. Wie eine Vision ähneln sie chinesischen Pinselgemälden und Landschaften, Wasserfällen und anderen natürlichen Strukturen wie Schnee, Sand und Wolken. Es ist das inszenierte Spiel der Poesie.
Beim Konzept des Zooms geht es um Wahrnehmung, um die Fähigkeit, das vor uns Verborgene, das Unklare und Unsichtbare aufzudecken. Es ist die Suche nach der perfekten Form - mit Hilfe der Natur.
ROLAND PANGRATI
Press Release
Roland Pangrati ist einer der visionärsten Künstler von Rumänien, bekannt für seine Art und Weise, wie er abstrakten minimalistischen Expressionismus mit alten traditionellen japanischen Maltechniken des Nihonga-Stils kombiniert, mit über 1000-jähriger Tradition.
Für die Kreation seiner Werke verwendet er naturgegebene Mineralpigmente, die durch das feinschleifen der Steine in verschiedene Körnungen, Gofun (pulverisiertes Calciumcarbonat aus Austernmuscheln), Korallen, alle Zutaten werden mit einem speziellen Kleber kombiniert, der durch Kochen des tierischen Proteins hergestellt ist.
Die so hergestellten Farben sind auf einem japanischen Papier namens Washi aufgehängt, das dem Lauf der Zeit mehr als 1000 Jahre standhält. Dieses Papier kann nicht zerbrochen werden, selbst wenn es nass ist, und wenn es nach 300 Jahren reift, wird es noch weißer als zuvor und wird damit zu einem der Hauptziele des japanischen UNESCO-Erbes, das als eines der immateriellen Werte der Menschheit anerkannt wird .
Die Gemälde von Roland Pangrati sind nicht nur visuele Kunst, sie simulieren alle 5 Sinne, die mit dem psychischen und mentalen Gewissen in Verbindung gebracht werden, ihre Botschaft richtet sich an den inneren Teil, der in jedem Menschen gleich ist, spielt keine rolle welche Nationalität oder Kultur eine Person hat, „Die Menschheit“ ist bei jedem gleich.
Sie werden aus einer inneren persönlichen Vision geschaffen. Sie sind nicht nur einfache Darstellungen der Natur aus einer bestehenden Landschaft, sie sind konzeptionelle Formen der Realität, sie sind dafür geschaffen, die Natur "wie man sie fühlen kann" darzustellen, nicht nur "wie sie sie sehen kann".
STANO CERNY
Press Release
Multidisziplinärer Künstler, nomadisch und visionär. Sein künstlerischer Ansatz ist das Ergebnis einer tiefgreifenden Erforschung exotischen Welten fernab der heimischen Kultur, wo die Schönheit der Natur und der Reichtum einer indigenen Kultur die Reise seiner Malerei prägen.
Seit seiner ersten Reise auf die Insel Gambia im Senegal, Afrika, im Jahr 1992, hat er eine lange Reise begonnen, auf der er Formen und Farben aufnimmt, die ihm den Ausgangspunkt für die Darstellung der Verbindung zwischen Mensch und Natur darzustellen, in diesem Fall die weibliche Figur, die Göttin, die uralte Venus, die zu einem Tanz von exotischer Schönheit wird.
Cerny ist ein Künstler, der Musik und Malerei auf fast alchemistische Weise in seinen Lebensstil verbindet. Seine Kompositionen sind Sinfonien aus Farben und rituellen Klängen, die von einem rätselhaften Universum erzählen.
Mit mehr als 50 internationalen Ausstellungen, darunter die Biennale von Venedig 1988 im tschechoslowakischen Pavillon, Art Basel, Schweiz 1990 und die Rufino Tamayo Biennale 2016 im Museum für zeitgenössische Kunst in Mexiko-Stadt. Seine Arbeiten sind in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. Derzeit lebt er in Mexiko und der Slowakei.
ORLANDO MAROSINI
Press Release
Die frenetische Energie, die auf dem Wunsch nach einem Energieaustausch zwischen Maler und Betrachter beruht, sowie die großzügige Verwendung von Farbe und überfülltem Raum sind die Kennzeichen der Mixed-Media-Arbeiten von Orlando Marosini. Inspiriert von modernen Künstlern wie Jean-Michal Basquiat, George Condo und Basquiat`s eigenem Vorbild Willem de Kooning, sind Symbolismus und Abstraktion allgegenwärtige Komponenten in Marosini`s Kunst.
Die fast greifbar vertrauten Aspekte des Unbekannten sind von besonderem Interesse für den Künstler, dessen Begeisterung über die Möglichkeit, diese Parallelen zu veranschaulichen, sich direkt auf seine Neigung auswirkt, Figuren als Vehikel für Emotionen zu verwenden.
Der Künstler, dessen künstlerische Arbeit die Fortsetzung eines Familienerbes ist, verwendet Sprühfarbe, Öl, Pastellkreide und Farbstifte, um lebendige Bilder auf Oberflächen zu schaffen, die von Holz bis hin zu traditioneller Leinwand reichen. Die Familie hatte nicht nur einen Einfluss auf die Praxis, sondern auch auf die Konzeptualisierung. Eine Aufforderung von Marosin`s Vater, "die Reaktionen einer Person zu suchen, indem man ihre Welt sieht", führte zu der Idee, Gesichtsemotionen als eine Möglichkeit zu nutzen, Einblicke in die innere Welt anderer zu gewinnen und gleichzeitig das eigene Selbst zu reflektieren.
THOMAS CRAUWELS
Press Release
"Ich lebe im Dienste dieser ungestümen Hüterinnen des ewigen Schnees. Es ist mir zur zweiten Natur geworden, nach ihrem Licht Ausschau zu halten und im Rhythmus ihrer Schönheit zu vibrieren. Ich liebe es, diese Momente der Kontemplation von Panoramen zu erleben, die gleichzeitig erstarrt und veränderlich sind und mich von ihrer Größe nähren.
In solchen Momenten genieße ich den Frieden und verschmelze mit der Landschaft. Wenn es keine Wolken gibt, mein Blick ins Unendliche schweift und ich meiner Inspiration freien Lauf lassen kann. Ohne ein bestimmtes Ziel. Einfach nur leben. Mich treiben lassen.
Zu anderen Zeiten werde ich zum Jäger der Wahrheit. Ich suche nach den flüchtigen Momenten. Den Sturm, der aufzieht. Die Elemente, die aufeinanderprallen. Wind, Luft und Felsen, die ein Chaos schaffen, das mich in intensiven, berauschenden Empfindungen verschlingt. Diese Minuten, in denen ich den Atem anhalte, weil sie von einer Perfektion durchdrungen sind, die mich überfordert und mich in einen anderen Raum entführt. Ein Raum, den mein Auge und sein Komplize, meine Kamera, zu erfassen wissen. Plötzlich wird alles ruhig. Kurz nach dem finalen Ende der Welt kommt die Offenbarung einer anderen Welt. Vor meinem staunenden Blick, meinen wachen Sinnen reißen die Wolken auf, wie der Vorhang zu einem neuen Schauspiel. Die höchsten Gipfel erstrahlen in einem anderen Licht, in einem neuen Kontrast.
Die Natur erschafft vor meinen Augen. Vor innerer Freude zitternd, versuche ich, die Vergänglichkeit einzufangen. Es ist wie ein immer wiederkehrendes Wunder. Direkt nach dem Sturm, wenn die ersten Sonnenstrahlen die Gipfel mit ihrem königlichen Licht erhellen.
Mein Alltag ist vom Studium der Wettervorhersagen geprägt. Den nahenden Ausbruch der Naturgewalten zu erkennen. Subtile Verbindung zwischen Intuition und rationalem Studium der Elemente. Ich bin eins mit der Natur, die der kreative Künstler in Chief ist ... und ich der bescheidene Handwerker.
Eine Mischung aus Erfahrung und Naivität, eine tanzende Alchemie der Gipfel und der Elemente, eine Verschmelzung zwischen der Natur und dem Menschen, der ich bin. Wer bin ich angesichts all dessen? Ein Sternenstaub, präsent, vibrierend, keuchend im Herzen des Mysteriums des Lebens. Ich sehne mich nach der Beherrschung des Augenblicks, der mir jedoch entgleitet...
Sollte man wirklich versuchen, den Augenblick zu kontrollieren? Wenn ich alles rigoros umgesetzt habe und dennoch ein Misserfolg droht, lasse ich mein Herz sprechen. Und dann geschieht manchmal ein Wunder. Dieses Wunder, das mich mit Freude überflutet. Dieses Wunder, dessen Nuggets ich gerne mit Ihnen teilen möchte, die ich von meinen Reisen ans Ende meiner Träume mitgebracht habe...
Mein Streben nach immer neuer Perfektion wurde mir von der Natur geschenkt, damit ich es auch Ihnen schenken kann. Ich hoffe, dass es Ihnen genauso viel Freude bereitet, vor diesen Fotos zu träumen, wie es mir bereitet hat, nach dem perfekten Augenblick, dem richtigen Moment Ausschau zu halten."